虽未入选SK-II的最终公式，我还是更喜欢这张。正视前方，自信地笑着，这是我对自己经历磨砺后成为的那个人所拥有的内心精神的期待。

开年的第一曲是Frank Sinatra最体现美国精神的New York New York。

一、牛仔舞

伦巴柔情，恰恰灵巧，桑巴激情，斗牛帅气，牛仔欢快。经历了一整年国标拉丁的学习，最近进发到牛仔舞。

本是我最怕的舞种，才学了两节课就爱上了。

老师一上来就直通金牌套路，独自在前面以肉眼无法辨识的速度踢弹着双腿。只掌握了铜牌套路要领的我，对此实在头疼，又很不甘心，于是便出现了国标舞主题电影《花花公子传奇》里的情景——在爵士舞房、卫生间漱口、工作间隙到楼道喝水时，都忍不住要左左右右踢几次腿，模仿着专业舞者身体的弹动。

MP3也收入了诸如Rock around the clock, Hit the road Jack这样带劲的牛仔舞曲。

在学舞的时间之外，心情则有些低落。

这种时候最适合听New York New York这类歌。美国精神里有一种对未知的未来很奋进很潇洒的气质，也许这正是此刻的我所需要的，所以如今听起这些音乐会特别愉快，虽然还是倒不过腿来，却非常喜欢、想要拼命学好牛仔舞。

二、2009和未来

我有点惧怕未来。

2009年过得一半快乐一半煎熬。

快乐的时刻包括在爵士和国标课上同喜欢的人一起跳舞、欣赏万斋桑和ABT的现场演出、看队长的魔王自拍照边看边笑的时刻，也包括从体重秤上发现自己减了5斤，从镜子里看到自己的体形变好了，从心里觉得自己变漂亮，于是心情也好了很多的时刻。

煎熬的时候则发生在工作上出现巨大失误、认错人会错情从山峰跌落谷底、某一天忽然发现未来的无常。

美好的回忆占据多数时间。那些不那么美好的时刻则留给我一些gem，不好的、污秽的外观已经从心脱落。

为了那清新的人生初见，为了许久前梦想忽然实现的叹息，为了相视而笑手被紧紧一握时的默契，为了多年未见的大雪，为了雪中送炭的安慰，为了爸爸在夜晚的街道上忽然说出的那句“就像你学跳舞”时的积思顿释......

2009年，其实我有点怀念它。

因为怀念的美好，有点惧怕未来的无常。

三、黑木瞳

年纪越大，越惧怕未来，怕老、怕丑、怕没人喜欢、怕失去挚爱。但你会发现，在失去的时候你也在得到，在分别之后又有新的相遇，永远都有人喜欢你、觉得你美丽。为了这些，人生是多么美好与宝贵。

“只有当你独自一人也能站稳脚跟时，才会遇到真正的伙伴。”在刚刚结束的《真我霓裳》中，黑木瞳扮演的百货公司女装部神木部长横起眼睛对感性地哀伤着同事离别的天野说。

在1月号的Style上，50岁的黑木瞳写道： 

“‘衰老’对人人都是平等的。” 

“不去接受，就意味着什么都无法开始。” 

“即使怀念过去的青春，那也无法当成精神食粮。只会越发感到自卑而已。” 

“我自己很清楚，我所欠缺的，就是自信。” 

“看着已经完成的作品，也只是不断地反省，后悔当时的自己不够努力。只因为努力是没有极限的。甚至还这么想过：如果自己能够再有一点自信的话，就一定能够得到回报。” 

“无论是对自己有没有自信，还是担心时间过得太快。这种问题，祖母根本就从来没有去担忧过。只是看着美丽的戒指，每天都绽放着它绚丽的光芒。我好像太过担心了。” 

“太过理性的思考是我的缺点。有时候会在自我中失去一些东西，而这些不像样的日子应该也是必须的吧。不断尝试的日子还将会继续下去。”

在刚刚结束的《真我霓裳》中，她所扮演的百货公司女装部神木部长在最后的最后说： 

“有精力烦恼的人，总有一天会找到自信。”

四、2010

Susan Miller在我的12月运势里说:

It's a bit like walking over a bridge to a new land, but after you get to the other side, as you turn to look back, you see the bridge collapse. There's no way back, and if you think about it, you will admit you wouldn't want to go back.

确实如此。

2010年，将满30岁的我希望达成以下目标： 

1、通过锻炼，拥有更好的表达能力；

2、卓有成效地利用时间，进行工作；

3、在不过分强调自我主张和个人色彩的同时，做自己。

此时，2010年就像尚无人踩塔的一片崭新雪地，真不忍开启它。我知道那里会有喜悦悲伤，会有获得与失去。会带着我正远去的青春渐渐坚强走出的成人的步伐、承担感受的成人的一切。

一个我担心地说：“我什么都不会。”

另一个我答道：

"You'll learn.”

真到了这年终的最后一天，先前以为会有满坑满谷的话来感慨一番，到了跟前，却zenzen speechless。

林海《爱情风华》中我最爱的一曲“再见往事，再见”，从曲调到起承转合，已经很好地反映我2009年这一年的回忆、起伏与心情。

那么

再见了

往事

再见 

11月28日下午，由潇潇推荐，去劲松职业高中摄影棚，拍了SKII三十周年平面宣传照。一共12人，来自各个行业的25-30岁左右的女性，按照事先约定好的，穿着夏天感的白色上衣到现场(我穿的是最近买的一件前襟和袖子是雪纺材质的)，聚集在黑黑的摄影棚里，先由两位化妆师中的一位化妆，然后或穿着自己的衣服，或换上造型师带来的衣服，投入拍摄。

要求下午1点半到，我到的时候，已经有几个人拍完走了，一个女孩，穿着深V的白色小短礼服裙，正在摆着POSE。摄影师每拍一张，电脑前的拍摄导演男都会提出修改和建议。

汲取去年5月拍照的经验，这次我完全素面前往。

在一间化妆间坐好，先是化妆师助手为我打底，用的是RMK的妆前乳和粉底液，先在小玻璃碗里调好适合我的颜色，再一层层用化妆刷（像刷墙一样）涂满整脸。底打好后，一个帅哥化妆师出现。先是拿刷子往T区扫了扫（白粉雪花状飞舞），然后在下巴和下眼处多点了些粉底把颜色再提亮一些，之后帮我修了下眉毛（我这个懒人），之后用比较长的时间画眼睛，夹睫毛，刷睫毛膏，贴假睫毛（我很感谢他没有用那种细细的眼线笔刺激填满我睫毛之间的空白处），并在眼尾处往上挑了两条性感的小黑线，之后就一遍遍整理和刷那两道假睫毛，务必使它们和自己的眼睛很好地整合在一起。然后整理眉毛，画了眉毛，刷了眉膏和浅棕色的眉粉，最后是腮红和嘴唇，然后一句好了，另一个我新鲜出炉。

整个过程帅哥都做得很轻松很熟练，有点漫不经心，动作又很温柔，之间还像我那可爱的国标老师一样提了提有点肥的裤子。他有一只小白狗，我一进门就围着我的腿闻个不停，似乎是闻到了我家奔奔身上的味道。和化妆帅哥聊了聊我家的狗，他的小白很可爱，其间还坐在他站着给我化妆的位置不起来，发现门被关上了，就哼哼着要出去。

然后就进入大约1个半小时的漫长等待期。化好妆后，刚才一群拍照的人已经关了灯去东西了，全部是麦当劳，桌面上摆满了咖啡杯，我画好唇膏上了唇蜜后，一个男生跑来问我化没化嘴，如果没画可以去吃点东西。我笑说不用了，在家吃了东西现在不饿。

不算很大的摄影棚被分为两半，左边一半是正在用的SKII平面拍摄间，右边比较乱一些，是模特们拍摄前先去录制SKII三十年体验和祝贺语的录象地。我也先去拍了那个，由联系我的公关小姐问话，一个男生和一个女生分别从正面和侧面拍摄。所问问题无非是什么时候开始接触SKII，最喜欢哪款产品，三十周年有什么祝福的话之类的。比较轻松地应付下来（只是摄影男生提醒我声音有点小）。

其间，我刚才进门时就已经在拍摄的那个女孩又在继续拍摄了。每拍一张，电脑上即刻显示出来，没想到看上去很普通的衣服很普通的样子和皮肤，只是初拍就已经很有明星范儿了。我本来想戴着耳机在化妆间里养会儿神等待拍摄，但一个人呆着实在无聊，就穿上大衣来到外面观摩学习。

另一个屋子里也走出一个女孩子，和我一样刚化好妆，本人很漂亮，有古典气质，像某个演员。她的化妆师因此也没怎么在她脸上花功夫，只是抹了脸，因为她的眼睛圆，只将她中间的睫毛做了向上延展的帮助。我们俩边看拍摄边慢慢聊着天。她服务于一家英资的房地产评估公司，是PR小姐男朋友的同事。这时，第一位小姐的拍摄已结束，换了一位长得像日本人，短发玲珑体型眼睛细细的女孩子拍摄。我们俩悄悄议论那女孩子很上相的拍摄效果，议论辛苦的时尚拍摄工作，我感觉这个漂亮的女孩其实是个有着朴素内心的人，年龄大概在25岁左右。

其间，摄影师停下来，看到一旁的我俩，笑着问：“是在学习吗？”我们笑着点头。

“一会儿你拍时他们肯定会让你笑的，”她对我说，“因为你笑起来很好看。”

果然如她所说。

我的拍摄时间大概是所有人里最短的了吧。也许是我的样子比较鲜明，一上机器就让我笑，做托腮状，那个动作很难拿，然后就再试了其他几个表情和动作就合格结束了。

我很enjoy那个过程，像专业的模特一样，一边和导演商量着那种样子比较好，一边在大大的灯下对着摄影师的镜头微笑，注意脸和手的位置，还在导演指点下，发现了以前自己没有意识到的问题。

“愉悦！”每次看上去很nice的摄影师拿镜头对准我时都大声说。

“我发现你在进步啊。”懂得让模特发挥最好状态的摄影师这样对我说。

据说拍摄导演给很多明星的平面导演过，是个冷静客观的人。

自己在外围观看时，以为模特会在意周围的庞杂与人声，但发现一站到灯下，眼睛里就只有镜头了，很容易地专注起来，也不那么害羞，只在心里想着怎样可以在镜头上呈现出好最符合要求的状态。

可惜自己拍这种close-up的平面照太少经验，很多动作回了家后才纷纷被设计出来。

希望以后还有这样的机会可以锻炼一下。

我的拍摄结束后，我留下又看了一会儿房地产女生的拍摄。她原先穿的白衣服有点比太好，正好造型师带了13件白色、乳白、米色的长短裙子来，PR小姐给她挑了一件拿去换上。虽然下摆短，但袖子是那种汉服袖，轻纱笼着的感觉。导演将她的头发弄到胸前，又让发型师将她额前的头发拢拢好喷上发胶制造出完整服帖的光滑感，然后由摄影助理小伙从旁边帮她拉起一边的纱袖，加上她有点倒尖三角的下巴小脸，她只需要对着镜头，不需要像我一样笑，就是一副古典仙女的样子了。

我看了她一会儿拍摄，时间已近4点。告别回家。之后还会有一个新到的女孩和两个模特身高样貌的拍摄，也许留下来看看更好。

即使是画了不算很复杂的眼妆，也认真卸了半天，用的还是那年在香港铜锣湾SASA买的Andrea Eye Q's卸眼妆纸，温柔地折腾了半天，才卸干净。不由得佩服起那些天天需要上眼妆的女生来。

之前问导演照片能否让我们打包带走。他说，还是让修好了挑好了再给你的好。因为最后挑出来的一定是最好的。其他的你带走也不一定喜欢。 

12月16日，在万达索菲特酒店7层，SKII30周年活动展开，我提前问好公关公司的Doria小姐，自己顺道跑过去看了一眼。在签到处，好心的公关小姐放我进去看，我直直走向通道尽头的展示区，老远就看到自己的照片正对着入口。在展示区，经过一进门的照片墙——上面满是平民模特和明星的SKII白色系照，里面有我喜欢的小雪、桃井薰、林秀晶，我的照片在墙的最上一列。从墙那里稍微往左小拐一下，就进入错落放置了若干被金属杆支撑的方盒子区，盒子的四面每一面都有一个平民照片，照片上写着名字和一句宣传SKII产品如何好的话。

我的照片并没有选拍摄导演觉得很好的两张，一张是单手托腮做文静状，一张是双手放在脸上面露灿烂笑容，而是选了一张正对镜头，笑得比较保守的照片。第一印象并不太喜欢，觉得表情看上去很勉强（更加深了自己当初没有坚持多摆几个pose多和摄影师和导演沟通的遗憾感）。回家讲给父母听，爸爸说，估计还是人家有经验的人选的觉得最能体现品牌感觉的照片吧（就是文章最上面的那张）。

今天终于收到了Doria小姐发来的大片。非常感谢。我的朋友们可以到我的开心网去看另一张“单手托腮做文静状”，大笑的估计人家觉得不像SKII的气质，于是也没给我发过来。

Michael Buble, "Always on my mind"

是辽芭李明晏同学推荐的歌（可能需要你电脑里有QuickTime才能收听）。

曲调很温柔，适合在这样隆冬时节的夜晚一个人听，边听边想着某人，某些不可能实现的傻事，靠在阳台门上望着外面发会儿呆。

听着听着，仿佛感觉自己可以很容易地走入对方心里，所有遥远的东西都失去了距离感。

试试。

祝大家保暖、健康。从容愉快地迎接新年的到来。

Everything Doesn't Happen at Once中，俄罗斯新秀Daniil Simkin那令全场惊艳的悬空一停

Mid-20s时，做了不少人或group的fans，当时，一切贵在距离产生美和憧憬，从没想有一天他们能来北京，在家门口看活物。随着我国（套用韩剧里的自称）经济的发展，首都地位的提升以及人们眼界的开阔，年轻时朦胧的梦想在即将抵达中年时，在已能比较平和平常看待一切的此时，一个个像小小爆破的玻璃烟花炮，在眼前哗~地慢慢展开，是为幸福。

继5月间野村万斋在近前表演经典狂言，11月又在离家更近的地方看了ABT群星，表演新鲜出炉的作品和传说中的Don Q。我现在已经可以很自信地期待他们的下次光临了（无论万斋桑还是ABT们）。

9月中，无意间翻看大剧院的演出日程，发现ABT的行踪，马上在网上订了票。开始时不贪心，只订《当代芭蕾集锦》(11月13日晚场)，不过几时，又狠心抱着不过了的心态订下《堂吉诃德》(11月15日下午场)。11月11日发布会拿到cast表后，发现Angel Corella & Paloma Herrera这组是11月14日礼拜六晚场，出了发布厅就双眼发直地到售票处再加了一张票。

三张票紧紧地收在我的Moleskine reporter小黑本里，到了这个周末，虽然没有外力阻止我的出席，却在周三获得一个任务，在下周一前，完成编辑部2009的年终大报告交给领导。两件事对我都很重要。于是这个周末过得十分紧凑，我基本是出了剧场就回家写报告，存好写了部分的报告就直奔剧场。好在两方的准备都比较充分，又都是饱含着passion进行的，并不觉得辛苦，最终也都算是圆满地完成了。

11月11日，早上10点半抵达大剧院去参加演员见面会。天气很冷，好在家里离大剧院只一站地铁，大剧院又新开了直接从地铁进剧院的门，所以不用体会寒风之苦。

新闻见面厅不大，摆了不多的记者椅，有专属见面厅的卫生间。这次是ABT第一次来北京演出，出动了10位Principles。分别是(女)Paloma Herrera、Gillian Murphy、Veronica Part、Xiomara Reyes、Michele Wiles，（男）Angel Corella、Herman Cornejo、Marcelo Gomes、David Hallberg。这里面辨识度最高的应该就是Angel Corella和Paloma Herrera（其他人在我只是混了个脸熟），是个喜欢芭蕾的人大概就有国内早已经有得卖的ABT之《海盗》和《精品》00年左右录制的DVD，那时两人还是年轻西班牙小伙和修长的阿根廷姑娘，如今进了中年，到底怎么样呢？很想现场确认一下。

对于我而言，其次熟悉的则只有Gillian Murphy，她是通过Center Stage那部电影成名的ABT另一Principle（可惜这次没来）Ethan Stiefel的女友（不知道结婚没），记得以前在哪里看过一张照片，两个人在练功房相拥面对镜头，压片的一段直接引语写道：“在一起工作最好的事就是可以一起出国演出。”两个都是美国人，金色头发，眼睛的样子也像，总之就是非常有夫妻相的一对。以前没有认真看过她的表演，这次也希望可以好好看一下。可惜我的票只有机会看她跳Other Dances，最后也并没有获得太鲜明的印象。只觉得她在发布会上像个小女孩，很可爱。

回来说发布会。

发布厅前面一字排开椅子和小桌，上面有每位出席者（主要是主演，也有剧院Art director，经理和行政总监）的名牌，还放了咖啡。可惜了他们的精心安排，那些东西一点都没有动过。

围绕着桌椅做背景的，是大幅主演的宣传海报，每张都很精品，美国风格。

其实到了现在，我个人更倾向于多了解技术看上去更精致、表演也更优雅的法国POB和俄罗斯系，ABT因为是世界中心国家的国家芭蕾舞团（最近升格为“国家级”），有钱有能力有野心收罗来自世界各地的优秀芭蕾舞者，舞蹈中也具有一种只有他们才有的很酷的现代感，却总是觉得在这优秀前沿的自信中，有些粗颗粒的什么，也许不为一些人所喜欢。或许这就是他们的特点吧。

今年是ABT成立70年。

我们到不久后，就见演员们在工作人员的陪同下，走了进来，近前看到那些熟悉精致的面孔，微微有粉丝的小波浪在心中翻涌了一下。唯一遗憾的是没办法近前见到Angel。听到发布会前有女记者问Angel今天来么？回答说他要晚到一点，今天晚上到。

大剧院的男翻译很棒，发音好听、翻译流利、不拖泥带水，可以看出中方美方彼此都很享受他的翻译。晚上陪同Kevin Mckenzie做开场的主持人也是他。

先是如今已离开中芭做了大剧院舞蹈艺术总监的赵汝蘅尽地主之谊讲话，她说：“ABT来北京，凡是芭蕾粉丝，都是件大事，因为这虽然是他们第一次来北京，我们早就从DVD里熟悉了他们。”就像在说我的心声。

然后在DVD里已经看了个熟脸的艺术总监Kevin Mckenzie讲话。自然，比DVD里看上去老了些，头发白了皱纹也多了，但声音还是那种不紧不慢的温和派，时刻带着一种普及芭蕾给大众欣赏的友好腔调。他介绍了ABT的历史，这次带来的三部上个月刚在纽约首演过的作品背景。

然后是经理和行政总监讲话，然后论到演员。

左起：Herrera Paloma, Herman Cornejo, Xiomara Reyes, Michele Wiles

左起：Veronica Part, Marcelo Gomes, Gillian Murphy

主持的女孩子原本的意思是从她身边的Gillian开始，一位位来自我介绍一下，却见原本坐在我这边的Gomes拿了个小本子，站起身，和那边的Cornejo换位子，与Gillian坐到一起。两人分别举着小本子，照着上面已经准备好的话，作为演员代表，像做报告一样念起来。

难道是在美国人心目中，我们仍然是那个不能随便说话的国家？于是他们也便入乡随俗起来？

一共七位主演出席了发布会。我们按照外貌气质给人的感觉，发现他们正好组成一个王室：

Paloma Herrera：王后。她经常微抬下颌，威严地扫视全场。

Michele Wiles：王妃。Witty的眼睛，精致的面孔。

Veronica Part：大公主。沉稳的表情。

Gillian Murphy：小公主。黄色的长发，像法国小女孩似的白皙皮肤，灵动的双眼。

Xiomara Reyes：女管家女大臣女仆，总之就是这类working class角色。

Marcelo Gomes：骑士队长，外貌很古罗马，气质上和国王还差那么一点，倒是很有亚瑟王圆桌骑士的气质

Herman Cornejo：法师，可能还有点小阴谋...

这么一分，就好认多了吧。后面再提到他们时，就用这种方法。

这次ABT北京首演一共四天，从周四到周日。头两天都是晚场，演《当代芭蕾集锦》，共4个节目，其中Seven Sonatas、One of Three和Everything Doesn't Happen at Once是10月2日刚在纽约巴德学院的理查德费舍尔表演艺术中心首演过的最新作品。上半场依次跳完“七首奏鸣曲”、“三分之一”和Other Dances(舞海掠影)，最后由“凡事不可一蹴而就”压轴。

Seven Sonatas

Choreography by Alexei Ratmansky

Music by Domenico Scarlatti

Costumes by Holly Hynes

Lighting by Brad Fields

Dancers: Christine Shevchenko, Sarah Lane, Yuriko Kajiya(加治屋百合子), Alexandre Hammoudi, Joseph Phillips, Catlos Lopez

现代芭蕾很多都是由传统乐器演奏的偏古典风格的音乐来带，是通过舞蹈来表现音乐。Seven Sonatas（七首奏鸣曲）便是如此。配乐是七首键盘奏鸣曲。

大幕拉开，舞台最里面偏左的位置，一台巨大的三角钢琴前坐着一位身形也比较巨大的女性，一点点光在她身上。舞者是六位三对，没有明星人物。所以你可以对比他们的舞蹈。

穿着19世纪风格服装的他们很努力很热闹地跳着，但编舞本身、音乐和舞者都不太容易令人兴奋。正如小雪前一天电话通知的，稍微有点静，容易让人觉得无聊甚至想睡觉。她坐在三楼位置有这种感觉，好在我是坐在第一排正中，虽然稍微觉得有点无聊，但还是可以有精神认真看着他们每一个动作。

虽然是单键盘配乐，但还是多少可以从中体会到里面隐藏的热情，逐渐通过舞者的身体透露出来。我对里面那位日本舞者百合子印象尤其深刻。小小的身子，温和的表情，动作十分干净舒展利落。

除此，便再没有更多评论了。

One of Three

Choreography by Aszure Barton

Music by Maurice Ravel (Violin Sonata in G)

Costumes by Yannik Larivee

Lighting by Brad Fields

这支稍微要好一点，群男加一女，黑色舞台，有限的光柱，群男舞者穿有点宽松的西服，唯一一位女舞者穿着优雅的白色长丝裙。用的是拉威尔的G大调小提琴奏鸣曲。现代感要比前一支强一些，不知道编舞在编这支舞时脑子里想的是什么，我想到的，是在男性主导的现代社会中，寻找自我特性工作着的女性。宣传照用的都是Gillian Murphy小公主，但我这场穿白长裙的女舞者是Michele Wiles王妃。因为光滑的长裙对体型的要求非常高，小公主的样子很完美，但穿在个子较高的王妃身上，则让她的上半身看上去有点太男人,但那挽起来服帖的金色头发则弥补了这一缺陷。

也是在这支舞，第一次见到了Daniil Simkin，22岁的新秀。金色半长发的男孩，个子相对其他男舞者小一些，但让人一下子就能感觉出，这人身上有些特殊的什么。我们放到最后再讲。

Other Dances

Choreography by Jerome Robbins

Music by Frederic Chopin

Costumes by Santo Loquasto

Original lighting by Nananne Porcher

Dancers: Gillian Murphy, David Hallberg

我个人最喜欢的是一架钢琴伴奏，一到两位舞者在旁边像是边与弹琴人交流边起舞。这支旧舞便是如此。

钢琴被拉到了舞台的左前方，由一位很有优雅戴眼镜的大叔弹奏，肖邦的音乐里包括4首玛祖卡和一首圆舞曲。1976年春为ABT当时的芭蕾明星Natalia Makarova和Mikhail Baryshnikov量身打造。来北京的版本则由Gillian Murphy与另一位那天未出席的Principle——David Hallberg（长得像电影乱世佳人里的Ashley，我们就把他当作是来自别国的王子吧）合演。

有点30年代美国歌舞片风格，整个舞台是蓝色调，连带舞者身上的衣服也是如此。其他便不多说，仅仅是满足了我看全来北京的principle们舞蹈现场的心情而已，舞蹈和第一支一样，没有太激动的部分。

Everything Doesn't Happen at Once

Choreography by Benjamin Millepied

Music by David Lang

Costumes by Karen Young

Lighting by Brad Fields

是“多少悬在半空中”（In The Middle, Somewhat Elevated）类型的编舞。如果你知道“悬”是什么，那这一句话就够了。

这晚上一共有两次中场休息，我一般都会起身到外面走走。第二次中场休息之后是这支舞，我则有点后悔不该出去乱溜达。前一晚，小雪给我打电话进行剧透，只提到了里面一个“照片看上去没什么，现场看起来很特别”的造型，却没提醒我应该在这个中场休息乖乖留在座位上。因为最后一支舞的表演，实际从中场休息时就已经开始。

一楼歌剧院入口处，放着一台宽屏幕电视，晚到的人按照惯例可以在这里欣赏一下演出，按照习惯转悠一圈后回到剧场，看到电视上播放着一个大的空间里，有工人在搭台有演员在准备的画面，我以为是以前演出的资料视频，就站在那里看了一会儿。

不想进场后，发现那屏幕上根本就是在现场直播。

歌剧院的舞台被打开，之前的黑色侧幕被撤掉，露出舞台左右和后面的大工厂式空间，可以看到道具、楼梯、护拦等等。工人们正在舞台中央的一块区域铺设着白色的地板，像是用宽胶带那样的东西一圈圈一块块贴出一个长方形的区域。在工人的周围散落着已经换好衣服的演员，有的在练习旋转，有的在体验新铺设的地板，有的在聊着天开着玩笑，后来才知道叫Daniil Simkin的那个金发矮个男孩不断练习着旋转，我身后的两个女人发出感叹。我看了一会儿这行为艺术一样的开场，便拿出手机拍照。大约拍了三四张，我坐回座位，低头调试手机，再抬头时，不知何时、大概就在一瞬间，工人全部撤走，舞台四周的灯光暗下来只留了白色地板上方的一圈，演员们静静围绕在长方形地板的左右后三面。

下面是我用手机拍摄的画面，第一幅可以看到工作人员在安装临时地面，第二幅则只剩下马上准备开始的演员，几乎就在拍完这张照片的下一秒，灯光为之一变，演出马上开始。

这支舞原本是为音乐厅舞台演出设计的。据同事说。ABT的大本营林肯中心在翻修，于是他们挪到一个音乐厅里表演，音乐厅舞台比芭蕾舞舞台小，为了这个小舞台，编舞设计了这个舞蹈。到了大剧院这样的正常幅度的舞台，便灵机一动，索性让空间扩大到极至，然后用人墙、临时的铺设和灯光来限定区域。

静默片刻，观众则为这突然的变化发出一声赞叹。

音乐起，来自David Lang的《火柴人》、《亏空》和《欺骗、说谎及偷盗》，和“多少悬在半空中”类似的金属感音乐，充满节奏，不乏激情。我喜欢的那一类现代芭蕾。

由若干舞段组成，有群舞、双人、单人等等。印象比较深的是其他人撤走后，在较暗的灯光下由Stella Abrera和Marcelo Gomes合跳的双人。Stella Abrera是个亚洲女孩，身材修长、面容冷俊，我开始时以为她是叫做Hee Seo的韩国舞者，查了演员表后才发现不是，只是这个人的名字很欧美，看上去又不太像混血，不知家族是什么来头。

然后这个男孩子——Daniil Simkin成了焦点。纽约时报的舞评人Gia Kourlas对这支舞的评价有所保留，在文章的结尾她写道：“Daniil Simkin helps to ignite the final fiery part, moving with the ferocity of brushfire. Leaping into the air he is caught — midjeté — by a group of men. ”

她评价的前半是完全中肯并没有夸张的，而后半提到的这个瞬间，也是小雪前一晚提醒我要关注的惊艳瞬间。

在前一秒，他还在舞蹈，几乎就在后一秒，音乐像被突然窒息住，然后他的身子就不知怎么地飞到那群男孩的上面。这样的“老狼老狼几点了”在短时间内玩了三次，每回观众都用倒吸一口冷气之声音给予最大的表扬。

Daniil的父母都是俄罗斯芭蕾舞演员，基因里的东西十分无敌，他舞蹈的时候，周围弥漫着一股优美的俄罗斯空气。小时候他都是在维也纳德国演出，08年10月才刚刚加入ABT。孩子的表情中透露出一种令人怀念的初生牛犊，微微带着无所惧怕的狡黠笑容，身体虽然没有其他演员那么高大，却像个Peter Pan一样运用自如，柔软、轻盈，指哪儿打哪儿，想怎么使都行。最标志性的动作是那些毯子功式的以后背为轴进行的半空漂移（我不知道该怎么形容这个动作），就是下面这种（出自其他演出）。

他在“不可一蹴而就”中的独舞部分有很多就像是专门为他设计的，不知道为什么觉得有点中国古典舞的味道。

另一个（恐怕是）Daniil最标志性的动作就是他一口气能转若干圈、却不失轻盈的旋转（这个在开场前的准备阶段已经由他不断表演给我们看了，我身后的两个女人不断惊叹的就是这个动作），标志性的是他的双手是痘在身侧，转起来的感觉就像一只圣诞小铃铛。整只舞的最后几秒，灯便是在他这样的飞速旋转下暗得场。随即响起雷鸣般的掌声，一半为整支舞，一半为他。

回家我就马上人肉了他。小朋友自己有博客，在博客上可以看他以前演出的若干视频，真是个优美如水仙少年一样的孩子，现在出了20岁，身材有点健硕了，十几岁的小Daniil一直是个修长少年，有一段他着白衣独舞的段落，那种轻盈充满延伸的感觉，真让人想看他去跳黄豆豆的中国文化系列舞。

在博客上，他写自己现在在北京，没办法上Twitter和Facebook。在这里替中国抱歉了，天才少年。

之后和中芭与Daniil年龄相仿的何晓宇聊，晓宇告诉我Daniil在他们圈子里已经很出名了，以前他在出国比赛时和D对决过，见识过对方的实力，貌似只要有Daniil出现的比赛，基本上金奖便会毫无悬念地被他收走。第二天看Don Q时和吴焱碰面聊起他，也是露出一副“哇他太棒了”的笃定表情。

看一次演出发现一个新秀，就像04年看希尔薇娅惊艳到吴焱，06年看学生表演发现晓宇一样，真是件令人高兴和幸福的事。

Don Quixote

Choreography after Marius Petipa and Alexander Gorsky

Staged by Kevin Mckenzie and Susan Jones

Music by Ludwig Minkus

Arranged by Jack Everly

Scenery and costumes by Santo Loquasto

Lighting by Natasha Katz

Dancers:

(Nov.14 Sat 19:30 and Nov 15 Sun 14:30)

Kitri: Paloma Herrera, Xiomara Reyes

Basilio: Angel Corella, Herman Cornejo

Mercedes: Kristi Boone

Espada:Jared Matthews

这回的版本首演于1995年6月12日大都会歌剧院，而当时的女主角扮演者就是这次的Paloma Herrera，(男主角则是已经离开ABT的Julio Bocca)

这是我第一次看全本的《堂吉诃德》。

家里的DVD里收录有Angel Corella和Paloma Herrera合作Don Q著名的双人舞的表演。记得配在舞蹈开始前的采访中，Angel说，因为Don Q是西班牙作品，所以由他这个西班牙人来跳再合适不过了，而合作得最舒服的也自然是同样拥有拉丁血统的Paloma(阿根廷)。

记得Angel在刚到ABT成为明星人物时跳Le Corsaire里的奴隶，里面的一段独舞下来，评论家用了“掀翻屋顶”来形容观众席的爆炸反应。这一回在北京的演出，我想自己见识了至少是类似的效果。尤其有了第二天看下午场Xiomara Reyes & Herman Cornejo组合的对比后。后者的水平并不差，可惜的是不仅鼓掌声寥寥，一楼的大片座位都没有坐满（真希望演员看不到观众席，感觉有点对不起台上的大家）

礼拜六，我到剧场后才发现，这晚不仅全场爆满（至少一层是如此），自己买的票，周围全是中芭的演员。芭团为他们订了至少整整三排从左到右的座位。我掩饰着激动的心情坐在池座16排，看着这些熟悉的面空出出进进交谈玩笑。不仅如此，辽芭的郑宇、焦洋和刘爽也都来了，他们过来和中芭的人打着招呼，我才知道前一天见到貌似郑宇大白的人不是自己眼花。

其实我原本挺担心，如今已经34岁的Angel会毁掉我对那个25岁的Angel的印象，但开场不久他的亮相，就打消了这种担忧。完全还是那个有着灿烂笑容的西班牙小刚炮帅哥的样子，中年是中年了，但很多方面基本没有改变。

尤其是他那“速度与激情”（新认识的坐在我身边帮我进行点评的中芭佟锦昇同学语）的状态，似乎因为第一次来北京，观众反应很热烈而更加火上浇油得激烈了些。

不仅表情激情到近似狰狞，哑剧表演部分加了很多别的演员没有表现出来的搞笑小表情，所有的范儿都打到最开，旋转无一不是在欢呼声中像加了马达的旋风一样进行。观众真是被他搞得high到极点，几乎只要有他出场就有欢呼，只要他搞点小幽默（比如和别人调情被自己女朋友发现，又比如装死那段），观众马上收到，然后发笑。在entertainment的部分，真该给卖力的Angel打满分。

这晚，他绝对是所有表演的核心。

Angel自己也很享受那种被宠爱的感觉，星范儿拿得更足，甚至有一个地方在他独自起舞前，他甚至抬了下手微笑向指挥示意“可以开始了”，明星啊明星~

最右边就是Seven Sonatas里提到的百合子

Paloma则一派大姐大的笃定表现，稳健有力，很好地配合着Angel的超high状态。只是她时不时会在亮相时瞪大双眼，有点吓人。

另一个cast中印象比较深刻的是男二号斗牛士Espada的扮演者Jared Matthews。我第二天看的下午场也是他。舞台上的Jared比ABT演员表里的相片要noble得多，金色的头发整齐贴合，与身上的金子斗牛服很完美地搭配，在舞动斗牛士的那块红布时，又非常优雅。连着两天，他也是看点。

第二天下午场Herman Cornejo跳Basilio这个角色的表现力就比Angel弱了很多，但我说的是entertainment和明星气势部分，舞蹈技术方面两个人是不同的风格，但绝对没有谁比谁弱的问题。Cornejo虽然看着像个搞阴谋的法师，但舞蹈起来的气质还是比较柔和noble和安静的，跳跃部分跳到很高让观众惊叹了一下，可惜表演部分不太令人激动。

比如在Basilio死而复生那场，Angel完全是像小丑那样直着打开身体四肢，做了一个大大的米字型，而他则是单手仰起眼睛看下，做了一个有点小贵族的西班牙手势，那种欢快的感觉就比前者要弱化一些。

而Xiomara，在发布会上看去，只是有点土，在台上，却显得她一口龅牙。让我想起多年前看古巴芭蕾舞团到人民大会堂跳天鹅湖时，王子也是一位龅牙。好处是她个子比Paroma小，所以Cornejo举她时很容易，不似前日Angel单手举Paloma时那紧绷绷的颤抖。

说到王后和女仆跳Kitri同样角色的对比，就想提同样的那个三位手Attitude，女王果然是女王，只有她能停那么几秒，到了女仆跳时，几乎只举一下手，就马上要落下来。在DVD里看女王跳这段，非常稳，周六那天看现场，第二个有点没有站稳，但旋即被Angel很体贴地紧紧抓住她的手救了下来。Angel并不只是一台小火车。

回到最开始那个王室组织话题，经过了这么多年，Angel脸上的笑容力量丝毫未减，除了不老的王子，他还更合适做哪个角色呢？

总体而言，我觉得ABT的北京首演还算是很成功的。既有与国际同步的最新作品（这个部分为中美双方的大胆鼓掌），也有不常在中国演出的看家之作，还把16个Principle里拉了10个来中国。贪心地请求一下，希望下次再来时能让我看看活的Julie Kent和Ethan Stiefel。

延伸阅读

Daniil Simkin作品: Fallen Angel

http://v.youku.com/v_show/id_XMTA2NzY0NDcy.html

Angel Corella & Paloma Herrera的Don Q第三幕大双人舞(文中提到的ABT之DVD版本)

http://v.youku.com/v_show/id_XMTAyOTIzMzQw.html

凡是对穿衣和外貌维护或多或少有要求的人，推荐你看这部Real Clothes。重要的不是里面可以看到多少好搭配多少漂亮衣服——这部分电视剧没有给出太完美的答案——而是共享电视剧里黑木瞳为首传达出的这种“衣服很重要”的信念。

因“时尚界女上司+职场新鲜人”的组合，令很多人一开始以为这部改编自漫画的剧集是日本版的《穿PRADA的恶魔》。但其实黑木瞳扮演的时装师、越前屋百货公司女装部长神保美姫只是讨厌迟到、借口和不化妆而已。不尽情理的一面只给那些不用脑子的倒霉蛋，对于她看好的有培养前途的女下属，她则像个严格的老师，时时用简洁明了的话以及身体力行来教她们如何工作、如何掌握自己的人生。

本剧开始之前的2008年夏季，其实先是以SP的形式拍过一部短剧。里面的情节和这次连续剧的前5集完全吻合，除了女主角们的服装和个别角色的设定有小的差异。从dorama开始，到5集之后才有了完全原创的延续发展。个人更喜欢黑木瞳在SP时期穿的那些服装，有兴趣者可以先从SP看起。

因为卖被子卖出成绩而被转来卖女装的香里奈傻大姐工作爱情主线其实并不吸引我，连她穿的衣服也不吸引我（感觉是25岁以下风）。电视剧里比较能引起共鸣的话其实都是由黑木瞳说出来的。

“外表不能代表一切，只有不现实的人才会怎样说。人的外表就是一切。那个人的内在所有一切，都由外表所呈现出来，因此从外表就能够了解了。连自己外表都不能接受的人，难道不是不成熟吗？”

“26岁，我在你这个时候，已经被称为‘局大人’（看过《大奥》的人都知道春日局吧）了，当时，工作高不成低不就，也没能结婚，而最重要的是，完全不了解自己想要什么，所以也不知道身上该穿什么才好。...”

“是从照镜子的时候开始的，哪里是缺点，自卑感是从哪里来的，自己拥有什么，追求什么，想要变成什么样的人之类的，不了解自己，就找不到合适的衣服。如果把视线从真实的自我移开的话，真实的人生就永远不会开始。”

“5年、10年后你会在哪里做什么呢？你的归属是哪里？不知道适合自己的衣服是什么，只会随波逐流。

“穿无趣的衣服，就度过无趣的一生。”

“女人的一生时有变化，当我们开始一段新的人生时，能给予我们昂首阔步向前的力量，我想为顾客奉上这样的衣服。”

即将50岁却美得令人侧目的黑木瞳终于不再演鬼片，不再演含辛茹苦的母亲这种角色，回归到很适合她的富贵干连气。

女人工作的姿态也可以很美丽，只要她们不非得把自己整成男人，只要她们认清楚自己作为女性的特质有哪些是男人缺乏但对工作有很大帮助的，并自信专注地去实行。日剧里这样工作的女性，近的有黑木瞳在此剧里扮演的神保部长，远一点有松岛菜菜子03年冬季剧《美女或野兽》里的新闻制作人鹰宫真。

电视剧并没有教我们怎么穿衣服，但是它通过一些基本的道理，将选择权决定权交给观众，我觉得，其实这样更好。

是主旋律影片。 

大背景是日本战败后60年代背负着战争创伤和战败屈辱为国家富强奋斗的一群人努力振兴经济的过程。细化部分刻画了这样一个背景这样一个国家中人的命运、性格、故事。和山崎以前的作品一样，充满了令人激动的戏剧张力、优秀的表演，以及感觉非常对的片尾曲。

战时在日本大本营指定作战计划的壹崎正，战败后被派到关东军那里去劝导对方执行天皇停战指令，之后决定留下与军队共奋斗。不想被俄军抓走，在拒绝了到远东军事法庭作“天皇是战争罪魁祸首”的证之后，被送到西伯利亚苦役了11年，其间为了一位自杀将军的嘱托努力坚持活了下来，回到日本。

原本已经决定不再从事任何与军事及防卫厅相关工作的他，以此为条件进入近畿商事工作，当时近畿商事正和东京商事就防卫厅购买战斗机定单进行竞争。近畿的战斗机是美国比较优秀的Luckheed，而东京商事的则在鲛岛辰三的工作下利用对官方长官的大肆贿赂，推销他们的Grant，同时压下更优秀的Luckheed资料使上面无人知晓。

在勘察过机型后，出身爱国军人的壹崎正的热血被激发出来。他为了国家振兴加入Luckheed vs Grant的竞争，先是将消息透露给在野的反对派领导人，希望可以在议会时对Grant提出反对，但这个努力很快就被鲛岛的金元战术破坏掉。之后壹崎去找他的老关系，资深政治家了解情况，得知东京商事对政府有一笔秘密渠道的贿赂。他通过一家家银行查到那条秘密渠道，之后让下属写匿名信给财政部告发。另一边，为了从正面给总理提供冠冕堂皇启用Luckheed的理由，又让下属从防卫厅偷出Grant的价目表，打算据此作一份可以被上面及卖家接受的Luckheed价目表。

就在一切顺利进行之时，一架Luckheed在美国试飞时突然失事。同东京商事交情很好的每朝新闻记者现身欲将此事曝光。壹崎先是通过那位老政客的关系用地皮与每朝新闻交换，压下了报道的发表。但记者不惜将稿投给别家报纸。获知情况后的壹崎提出主动请媒体和美方接触，召开发布会，用专业的技术分析戳破故障谣言（专业技术问题恕我没太懂，总之大家的抱怨一下从Luckheed的问题转向曝光消息的记者素质）。

一波未平一波起，偷防卫厅机密价目表一事被发现（老谋深算的鲛岛一下就判断到肯定是壹崎在背后捣鬼），相关人士均遭到质询。

此时，又是靠了壹崎的老关系政客出面，请干事长以升官与官房长官进行交换不要再继续追究近畿的责任，只要公司交出所有秘密文件，便可令检查厅不再追查，同时召开紧急国防会议，决定使用Luckheed。

盗取的文件原属壹崎军队时期的好友川又，原本不知情的川又以此理由被降职调离防卫厅。和壹崎同样热血为国、原本希望通过官僚体制获得高位为国家振兴效劳的川又万念俱灰，与壹崎叙旧后，卧轨自杀。

此事对壹崎打击很大，他向大门社长提出辞职。

社长在他递交辞职信时问他：

“你在大本营时制定的战略导致很多将士伤亡，那时你写辞职书了吗？”

“没有，身为军人，何谈辞职。”壹崎答道。

“我们每天也同样在战斗。失去了好友，想必你十分自责，但在商场竞争中，不允许你这么轻易就提出辞职，明白吗？你以前是怎么说的？‘我的使命是让这个国家强大起来’没错吧？你现在的使命就是认真工作，也好对死去的川又有个交代。”

最终，壹崎留在了近畿商事，并被大门社长委任为钢铁部部长，日本逐渐推进重工业经济，壹崎在公司制订战略，担当起原本是纺织为主的公司的钢铁重任，收购大批钢铁商，取得了显著的成果，7年后，他的建议下，为了公司能够更好地跟上未来的步伐，成立一个制定全公司战略的智囊团性质部门，也就是在公司建立一个社长直属的“大本营”——“业务本部”。壹崎从公司各个海外分支机构招回了他认为有潜质的人，大家抱成团共同投入认真的战斗中。

此时，因为壹崎的被破格提拔为常务以及“业务本部”一些独立的做法，使公司里的一些人和部门正逐渐滚动着怨恨的雪球，而与壹崎在战斗机业务战中交过锋的东京商事的鲛岛辰三也处处与他进行着竞争，内外压力不断裹胁着壹崎正，有起有落有喜有忧。

刚刚播放过的第6集，第三次中东战争的爆发，壹崎公司判断战争会以以色列的胜利很快结束，鲛岛公司则认为战争会长久地打下去最后以阿拉伯国家胜利告终。最后前者决定将各种物资在最高价时卖出，而后者则囤积居奇不断买入。

这一段戏拍得惊心动魄，即使是在看戏的我，也不由跟着紧张起来，眼睛紧紧盯着屏幕。

六日后，战争结束。被大家崇敬地包围鞠躬的壹崎脸上露出久违的笑容。

日剧走漫画、情感、侦探甚至奇异路线的越来越多起来，结尾总有被欺骗的感觉。如果不是山崎丰子充满历史感和人物命运感的大部头小说被认真拍成电视剧（最早有《白色巨塔》——我于06年看过之后才正式回归日剧阵营；前两年有《华丽家族》），真是没什么正经故事看了。

漫长的第一集，为壹崎进入近畿商事之前做了足够充分的铺垫，片尾呈现出一种像伴着Amazing Grace出现的《白色巨塔》片尾的效果。在白茫茫一片大雪中，镜头从西伯利亚劳改营的木牌子开始向前摇，伴随着Tom Waits粗犷的Walzing Matilda歌声，最后落在坚定地立于雪中的壹崎身上。

是那种像80年代一样，值得全城的人下了班赶紧回到家打开电视，期待新一集主人公命运的老式的电视剧。

有些人只看到唐泽寿明搞笑的一面，便说觉得他不适合演如此沉重的角色。我倒觉得这个角色非他莫属。虽然年轻时因为本人太搞笑，被老师说“有去当落语家”的潜质，但唐泽身上，具有一种老式男人的姿态。这种气质曾经比较多见于他们这代以及之前的日本男人身上，但当今的演员中少了。当今是典型的草食男演员的天下。

而所有参与演出的主要演员，个个都是久经演艺之战的老戏骨，这样一群人在扎戏，每个演员的角色背后都让你感觉有故事。

据说要拍两季大约22集左右。下面的剧情是怎样的呢？

敬请期待！

お楽しみにお待ちください！

这样背负着强烈责任心，单纯奋斗着的男人，以及勇敢坚毅面对工作生活的美丽女人，是我最欣赏的。

延伸阅读:

1、06年初我写的“回首再见唐泽寿明”

说起来，黑木瞳还在01年的《白色巨塔》里演过唐泽寿明的情妇呢，美丽的酒店妈妈桑。

2、《不毛地带》片尾，Tom Waits粗犷的Walzing Matilda

http://www.tudou.com/programs/view/iuSj0XKPdKg/isRenhe=1

郭培的2010春夏服装秀，让我想起安德烈金。他们都算表演范畴，融合故事、色彩和下了舞台到哪里都没法穿的衣服。（唯一区别是，安德烈金每场秀的主题都差不多（连模特表演都有成式），而郭培在一个大的梦境中，每回都挖掘不同的东西。）

我没有在批评他们，因为最近学了一句话：越有钱，就越玩得起。

他们不靠季节性成衣挣钱，他们自有他们的活路，所以可以尽兴在时装周上由着性子玩一把，我们也就纯当作表演欣赏一下，学学blingbling能到多极限，获得些配色灵感，欣赏模特们优雅的动态和huashion世界里的vanity air。

我多年未看郭培的秀，今年是为了Carmen的出场，为了一睹78岁如妖精般美丽的老模特之真实风采才决定去的。

地点在国家体育馆，秀原定6-6点半开场，结果为了等待整整两大排重要嘉宾的到来，被推迟到7点多。体操比赛场地四周围上高高的黑幔，蓝色和白色的灯高高地射下来交织在一起，光亮的J型T台两边是两堆高高的观众席，T台尽头在J小弯的对面是摄影记者区。观众席上每个位置放了一朵大玫瑰花靠垫，绿色的叶子上用金线绣着一千零二夜和郭培名字的拼音。终场时，大家都选择把它抱走，我们留下了放在一起的本场秀的文案（进场时已经给了一套）、画册和金钱豹的pamphlet。在回去的地铁上，若干人抱着紫红的大花，像是行为艺术。

郭培的心中有一个喜欢华丽童话的小女孩，本人也是个美人，她秀出来的衣裳充满新奇好玩的想法、自己编织的故事和华丽的物料（包括哥本哈根紫色俱乐部的皮草、不知道能堆几座山的施华洛仕奇水晶、老师傅们不知道鏖战了多久做出来的刺绣，还有若干不知道是什么的奇怪东西）。除了被苦苦折磨的模特，基本上其他人都是很享受这场景的。

如果我是王室或有外交任务的政府高阶，钱不是问题，会有兴趣和她接洽，设计一些特定充满历史感、体现中国文化又有现代意味的礼服。

但在所有这些之前，这晚令我清楚地明白了一个道理：

你想让自己行走的姿态优雅到极至吗？请穿尽可能高的鞋子。

不是高跟鞋，而是整个鞋子的高度在超过35(!!)厘米以上的位置。你的脚面无法着地，你的重心必须时时专心维持，鞋子本身还有重量，如此，你只能慢慢地走，全场的目光会在5-10分钟的时长里只固定在你一人的身上。我想，这场秀的模特们，一定在受着肢体不安全感和沉重感压迫的同时，也深深体会着如此漫长的时间里，舞台中央，充分的表演，全部的关注所带来的强烈满足感吧。连文案的模特介绍时，都用的“演员”这个词呢。

一般的秀短到半小时，一般不会超过45分钟。但一千零二夜的舞台、音乐、灯光、服装、走秀和表演纯粹是为了一部舞台剧准备的，所以走了大概超过1小时的时间。16套衣服，每一位模特以缓慢的速度独自表演完全场、隐身入伸展台尽头挑起的帷幕后，另一位模特才会出现，而且还有换主题的暗场时间。这是我看过的史上最慢的一场秀。好在模特身上的料足够多，她在那里小心平衡着自己的每一步、偶尔停下环顾全场，摆出几个适合她角色的POSE，然后再拔步慢慢走，这一时间里，足够每位观众将她从头到脚仔细上下看个够。

因为个个都是超模，所以对衣服的诠释充满了美丽的姿态和微妙的味道。

最喜欢的表演是王敏的“日本花魁”。

几年前第一次见到短发王敏的时候，就被她身上的气势震住了。大多数模特只是正常完成走路和展示，而她会在某一个时刻忽然来点小表演。这次让我觉得是她的，也是表演。

暗场，先是三味线的声音弹拨出来，之后是尺八和人声。在四位身着白色武士长袍的江户壮汉陪伴下，带着点鬼魅微笑表情的王敏华丽出场了，那种含蓄又不失自信的奇怪笑容一路勾引着人群的目光追随着她，手里的扇子忽地划出一个弧度，似乎都有看不到的线在半空留了那么一瞬然后隐没。便是这样令人秉住呼吸的表演。而最妙之处在她扶着壮汉的手走入黑色帷幕。其他模特只是慢慢走进去，王敏却像只狐狸般，在帐幔放下来的前几秒时，向左慢慢回头，脸上带着那种微笑，走出人们的视野，将全场表演画上一抹完美的句号。

那微笑——还记得10年前，张艺谋曾经为摩托罗拉做了一支“一呼天下应”的广告，并特意在北京青年报上打了整版广告，告诉大家今晚8点请观赏广告。那只广告的主题是周幽王烽火戏诸侯的故事，扮演褒姒的女人，在最后一个镜头中，俯视着镜头，慢慢在脸上划出一抹似轻蔑似满足的绯红笑意。王敏最后的一笑，便令我想起这个。而她对这件取材日本服装的诠释，真是深刻又令人过目难忘。

最喜欢的一件是青花，绝对是全场最清新的一阵风

最值得同情和鼓掌的是郭桦。

如果我们假设所有模特的力气是一样的，这件皇室风格的盔甲长袍，大概绝对是全场最重的一身衣服。从郭桦开始出步，到灯暗，她未能走入帐幔就被工作人员营救，足足走了将近10分钟的时间。速度自然是出奇的慢，她足登清朝风格的那种方底高鞋，用左脚发力，几乎每一步都要使出吃奶的力气拖动厚重的袍子。经过的观众为她鼓掌，好不容易走完2/3的路程，她在我们面前拐弯，短暂地停下呼吸，眼睛望向我们，那里面似乎有着骄傲和苦笑。如果你缺乏同情心，也可以将这沉重缓慢的步伐和那昂首的骄傲和苦笑理解为一个帝国和民族的什么。

大概因为走了超出预期的时间，在还有好几步才完成的时候，灯暗，从帐幔里跑出若干工作人员，帮她托起袍子，将她“营救”进去。郭培自己也承认，她喜欢折磨模特。想想以前那件收胸收腰的金子做的大裙吧。

令人有点失望的是Carmen

Carmen大概因为年纪关系，也是全场唯一没有被要求穿上那种“高跷鞋”的。在看文案背面的服装草图时，我们最先被有着长长袖袍的这件吸引。猜测它华丽的重量。最后果然是请Carmen来诠释。原本因为图案的关系，以为会是中国色，最后却是雪国色。Carmen在四位头发落了霜的男模特陪伴扶持下，慢慢走过T台，脸上庄严得没有表情，行进过程中，偶尔微微看向两边观众，微微颔首，像位来自仙界的雪女皇。可以看出，两边的男模特将手臂插入她的袖袍里，明显在帮助Carmen分担那刺绣皮草袖的重量，老太太的表情你可以解读为庄严，但不知道为什么也显得有些憔悴，和之前我们看过的其他秀场中那风华绝代如妖精一样的姿态表情略有不同，也可以感到那紧绷表情下的重量和辛苦。似乎我想看到的东西，被郭培的衣裳夺去了。

超优雅的是李斯羽的水晶鸟

金丝笼，黑色精灵舞者，缀满水晶的长裙包裹着模特如漫画般修长的双腿，上身盛开的花使她看上去又像只有着丰满白色羽毛的鸟。这是全场最后一身衣服，来回徘徊着在黑色舞台上进行最后的表演。

郭培谢幕时最壮观的一幕，是原本以为黑幕，一间间点亮，刚才的衣裳和模特们在里面摆出造型，就像西游记里的天神显灵。

相对于色彩满溢的整场秀，郭培自己倒从头到脚把自己包裹在一件深紫色的神秘长裙里，只露出头、脸和双手。

早晨，躺在床上，听妈妈正跟人讲电话：“今天过不去了，西单这边雪特别大。”

虽然感到有点难以置信，还是迅速起床、穿好衣服，拉开窗帘一看。哇......忍不住出声说道。

昨天手机报里的天气预报只说局部有雪，以为还是山区里的事，没想到。

11月下雪的经历，上一次大概是在10年前，大学二年级时，11月中旬的周末，独自在家，忽然看到窗外有什么成片飞过。走近一看，才发现不知道什么时候静静地开始下起雪。

相对于雨，雪总是静悄悄来，习惯让人在宁静中体会一种只有自己才有的诗意的惊喜。发现的时候脸上与其说是开心，不如说是神往发呆，这大概是雪习惯了在人们面庞看到的表情。

尚未真实立冬，雪就翩然而至。

前几天骤然降温，把能找到的衣服都穿上，还是觉得有些冷。今天下起雪来，仿佛将寒意都隔在外面，屋子里显得暖和了不少。

鹅毛大雪下个不止，到了下午1点多转成小雪，现在依然轻轻飘散。前几天还层林尽染的树披了雪衣，又多了几层，自比冬日更多了分情趣。

有多少年没有见过这样的雪了？何况来得这么早

前几天的浓郁秋色与今天的大雪茫茫

雪中的四合院，是我们最熟悉的北京的著名风景

梦幻的雪树，像极了09年第一篇日志里的树，又很日剧

柔软的新雪花堆积在空调上

雪中的老校舍

穿着棉坎肩，喝着玄米茶，屋子里感觉也很暖和

《雪花的快乐》

下雪日我的必听曲，灵感来自徐志摩的同名诗歌，《人间四月天》原声，钢琴版仿佛可以听到片片雪花沙沙落下

假如我是一朵雪花，
　　翩翩的在半空里潇洒，
　　我一定认清我的方向——
　　飞，飞，飞，——
　　这地面上有我的方向。
　　不去那冷寞的幽谷，
　　不去那凄清的山麓，
　　也不上荒街去惆怅——
　　飞飏，飞飏，飞飏，——
　　你看，我有我的方向！
　　在半空里娟娟的飞舞，
　　认明了那清幽的住处，
　　等着她来花园里探望——
　　飞，飞，飞，——
　　啊，她身上有朱砂梅的清香！
　　那时我凭借我的身轻，
　　盈盈的，沾住了她的衣襟，
　　贴近她柔波似的心胸——
　　消溶，消溶，消溶——
　　溶入了她柔波似的心胸！

上午在阳台上做伸展操，欣赏窗外层林尽染的美好风景。目光落在一棵以前从来没有注意的柿子树上，树的高处点点橘黄，往下一看，却见一老者正拿个长长的夹子往下一个个够。

经过六部口，总在想那中南海西南角红墙里的柿子树每年不知道有没人摘，可惜了灯笼似的一年年红。生活富裕，人心不古，如今许再没人稀罕去打枣、钩柿子、收海棠，生活也失去了很多朴素有味道的乐趣。

再看到有人像这样认真收着柿子，就仿佛看到了《清明上河图》一样的感动。

想了想，最近比较喜欢做题目里的这几件事。虽然生活多少有点乱，我还是可以尽量理出个头绪。

被新书旧书埋着的我...

登记在册，呱呱等待我阅读的书在桌子上堆成摞。有些是从好几年前就排起，但是不断被新书夹了三儿。人的兴趣实在是一时一时，而我又秉持着想读快读的精神，想读马上就买。当年虽然请工匠打了一面墙的书柜，现在还是到了放不下的地步。于是蔓延到桌子、柜子、箱子上去让它们无情地堆着落土，没有勇气去清理收拾。

望着那些不断累积的新书，真希望自己赶紧把它们读完。而对与那些已读完的，尤其是方法论型的书，我找到了一个方式——把里面的underline内容誊写出来存好，即使以后因为再无法收藏这些类型的书，扔掉处理掉，也不会被自己的强迫症折磨，暗示自己狗熊掰棒子。希望以后可以建立自己的underline数据库，目前暂时存了一部分在开心自己的私人日记里。

迷恋用眼睛研究衣服的我...

同样不规律地在163自己的私人博客和相册里建立了服装类的剪贴数据库。网上或杂志上看到有参考价值的，存下来或翻拍下来，放到相册或贴到博客中。早晚还是要好好整理一番。

正像那个广告演的，女人看到衣服的感觉，就和男人看到啤酒一样激动。有空时去自己常去购衣的网站、可以免费看时装杂志的站点，以及偶尔买的杂志专心过目，就是觉得很爽快，不知觉间时间就过去了。需要强行把自己拉回来才行。

“外表不重要？一个人的内心不正是通过外表体现出来的吗？”黑木瞳在Real Clothes里回过头，定睛注视着香里奈，上下审视一番后，冷冷说道：

“穿这种乏善可陈的无趣衣服，人生也会变得无趣哦。”

随着进入熟女行列，自己的穿衣风格（即令自己感到舒服的穿衣方式）也渐渐发生变化，仔细思考权衡的过程让自己有种很真实的感觉。

在跳舞中塑造身体、纠正姿态的我... 

真实感觉到自己存在的时刻，还有跳舞的时候。从年初的恰恰开始，国标的恰恰、桑巴和伦巴都进行过了入门级学习，本以为十一后老师会教牛仔舞（之前已经明确说过不教第5种斗牛舞了），很担心那个节奏和style自己掌握不好。但回来上课后，老师又回过头开始教恰恰了。只不过正如之前他所暗示的，这第二轮是个进阶版。相对于入门时讲究互动和愉快的体验，进阶版对于基本动作的细节似乎更加关注，舞步的难度也上去了。礼拜一时，已经明确地感觉穿着75mm的拉丁鞋，有点难以应付不断地旋转。

芭蕾老师也教了我正确的压腿方法。自己也希望可以通过有规律地参加普拉提课把肌肉的力量增上去。希望身体可以更柔软、更敏捷、更有弹力。

哪里有挑战和问题，哪里就有对迎接和解决它之后获得喜悦的期待。学舞对于我就是这种感受。虽然有点小痛苦，但是心里还是很快乐的。认真跟随老师调整自己的姿态、研究动作准确度的专注时刻，我很喜欢这样的自己。

然后，开始思考这个问题的我...

无论是书和衣服的过目，还有身体对于舞蹈的适应，都是需要假以时日。既急不得，又得有条不紊地展开。再加上工作、生活里不断出现的待解决问题，还有很多想要去欣赏的事物，时间管理也是最近在逐渐复苏思考的问题。自己似乎浪费了不少时间呢。

自己到底喜欢什么样的自己?

以前，有朋友在我不知何去何从时，提醒我好好思考一下这个问题。

我想，不论是谁，都容易在一日日的琐事中陷入一种禅家所说的“无明”状态吧。而人生其实倾其所有，只是在做一件事：连接自己的现实和梦想，成为自己想要成为的自己。

那么，现在正在做的，是这样的事吗？我问自己。

生活也好、工作也好、读书、跳舞、穿衣、欣赏自然和艺术的时候，我是否浪费时间在相反的事情上呢？

我要好好地想一下，即使不能一下就达到目标。也要将自己调整到走在去那里的路上。

最近，文章开头的图片像模特的那种发型似乎正在流行，自己也有点想尝试一下，会不会适合我呢...

I'd love to be a huashion dog，做狗也要做只 有腔调的狗